Soucieux de dispenser au sein de l’Ecoles des Beaux Arts de Toulouse un enseignement de qualité, ses efforts sont récompensés lorsqu’en 1967, un élève toulousain, Robert Montier, reçoit le Prix de Rome.
De son vivant, Joseph Andrau a reçu l’approbation, la reconnaissance et la consécration de critiques renommés avisés et exigeants. R. Loustaunau, dans un compte-rendu de l’Académie des Arts écrit : « Dans sa sculpture Andrau recherche la beauté en même temps que l’expression et le caractère. Quelle pureté de ligne… quelle palpitation de vie… toute son œuvre est empreinte de finesse… tempérament qui donne à sa sculpture une telle intensité de vie et de noblesse ».
L’excellent critique d’art Christian Schmidt, consacre des articles élogieux au maitre sculpteur « l’un de nos grands artistes toulousains ». Il évoque la forte personnalité d’Andrau, en fait l’égal de Pythagoras de Rhegium.
Mademoiselle Schnir l’apparente aux artistes grecs du Ive siècle avant J.C. et affirme que l’art d’Andrau se rapproche, dans la pureté se son style, de celui de Praxitèle.
Robert Mesuret écrit : « Joseph Andrau, le plus modeste des hommes, nous en voudra-t-il de le comparer à Michel-Ange ? ».
Il a, à n’en pas douter, le sens du monumental, et dans la pierre et le marbre, il sculpte la plénitude des forces voluptueuses et somptueuses de la vie.
La force tranquille qui émanait de sa personne était le reflet de la sagesse de Joseph Andrau. Son calme imperturbable dissimulait une bonté, une délicatesse, une sensibilité sans égales.
Tous ceux qui l’ont connu ont eu le plaisir de découvrir en lui ces grandes vertus surannées, qui font cruellement défaut chez trop de nos contemporains, et qui sont le privilège des grandes âmes.
Aux heures les plus sombres de la dernière guerre mondiale, les combattants traqués de tous côtés savaient qu’il n’était de refuge plus sûr que dans l’atelier de « JO ». Combien sont allés rue des Potiers se reposer auprès de cet homme discret aux solides convictions, avant de repartir vers de secrètes missions ?

Pierre Darques

Née d’une ancienne famille toulousaine, Geneviève Duboul débute ses études d’art dans l’atelier ICART à Toulouse. Elle les poursuit aux Beaux-Arts de la ville et passe enfin deux ans dans l’atelier d’André Lhote à Paris.
Elle expose pour la première fois aux Méridionaux en 1939 et en devient Sociétaire en 1942.
L’art de la céramique l’accapare fortement dans les années cinquante et elle travaille alors pour l’atelier Saint-Vincens à Perpignan pendant une quinzaine d’années.
Parallèlement, Geneviève s’engage dans la création de cartons de tapisseries pour Aubusson.
Mais elle ne renonce jamais à ses premières amours, la peinture, et déroule une oeuvre d’une figuration lyrique et onirique, douce et complexe à la fois qui distille tous les charmes, à tous les sens du terme, de sa personnalité.
Son travail est présent au Musée des Augustins avec un Nu.
Magicienne dans son art, elle est une poétesse et une fée qui nous convie à ses fêtes, dit d’elle Michel Briqueu.
Nous rendons hommage à Geneviève Duboul, l’une de nos fidèles doyennes dont les oeuvres nous accompagnaient encore l’année dernière, lors du Centenaire de notre Société.

Elle nous a quittés le 6 mars 2007.

Françoise Alric

Ne lui cherchez pas trop de références : Robert Lavabre était d’abord un peintre inclassable. Il définissait son Art comme non figuratif. Ce qui l’intéressait ? le fait pictural, le tableau pour le tableau, et ses gouaches sont autant d’espaces dégagés de l’observation du réel.
Autodidacte, Robert Lavabre a fait vibrer sa palette dans la mouvance post-cubiste, encouragé par Albert Gleizes. Il a abandonné ses pinceaux pendant vingt ans pour se consacrer à sa famille. Mais les Artistes Méridionaux ne l’avaient pas oublié et ils l’ont persuadé de se remettre au travail au début des années ‘80’.
Rythmes, cadences, mouvements, ponctuations … Les gouaches de Lavabre traduisent des pulsions, des états d’âme. Avec une exigence de plus en plus acérée, il cherchait à construire un espace pictural propre, à en assurer la structure dynamique par une suite de plans détachés, enveloppés de gestes larges, onctueux.
Le peintre utilisait une palette équilibrée et intime de tons subtils glissant progressivement vers des contrastes secrets. Sa touche, exempte de toute arrogance expressive, se pliait à la présence d’un lyrisme personnel parfaitement retenu.
Lavabre se démarquait de tout formalisme, réfutait l’anecdote pour développer une peinture de l’intérieur. En la lisant de près, on y découvre d’étonnants équilibres, des espaces scandés en demi-teintes ou encore des signes qui tirent leur dynamique du mouvement qui est contenu, mouvement devenu tension. C’est pourquoi elle ne laisse pas indifférent. Comment s’étonner, alors, que la spontanéité de Robert Lavabre, qui en faisait un être attachant, nous manque tant ?...

Robert Lavabre était trésorier de la SAM lorsqu’il nous a quittés, le 11 octobre 1988.

Henry Beulay

Maurice Mélat est né le 24 mai 1910 à Epernay, en Champagne, de parents commerçants. Il entre à l’école des Beaux-Arts de Reims puis, de 1927 à 1932, suit à Paris les cours de l’Éducation Nationale des Arts Décoratifs chez Legueult et Corlin. En 1931, il obtient le Prix d’Atelier et ses diplômes au Professorat de Dessin.
Parallèlement, il étudie la musique. Violoniste dès l’âge de 10 ans, élève de Robert Krettly, plus tard ami d’Arthur Honegger dont il fait le portrait (Fondation Honegger-Suisse), il ne cessera de pratiquer et de se perfectionner dans cet Art.
Sa formation musicale est on ne peut plus sérieuse, mais il lui faut choisir. La vie a ses exigences… Sa nomination en 1934 comme professeur de dessin au Lycée Pierre-de-Fermat va faire du champenois Mélat un de ‘ces Toulousains qui font Toulouse'.
A son arrivée, Maurice Mélat fait partie de l’orchestre de la Société Charles Bordes ou, en 1935, Arthur Honegger dirige son Oratorio  'le Roi David'.
Par ailleurs, ses activités d’enseignant ne se limitent pas au lycée ; il fonde en 1945 à l’école des Beaux-Arts, l’Atelier Supérieur de Préparation au Diplôme d’état du professorat de Dessin, atelier qu’il anime jusqu’en 1973.
Dès sa première participation, en 1936, au Salon de la Société des Artistes Méridionaux avec une toile qui ne passe pas inaperçue (représentant Joan Warner, la danseuse nue qui faisait scandale à l’époque), la réputation du peintre et du dessinateur est faite.

Depuis ce moment, tout au long de sa carrière picturale, l’on va retrouver le corps de la femme qu’il célèbre au travers de poses à la fois audacieuses et élégantes, où les visages aux regards volontairement lointains et absents leur confèrent cette abstraction ardemment recherchée.
Les commandes affluent : portraits pour les collectionneurs privés, peintures murales pour les bâtiments publics comme la salle Audouy, commande de l’état au Palais Consulaire, ‘portraits Collectifs’ des membres de la Chambre de Commerce de Toulouse, toile dont le transport nécessite, auprès de Paul Mesplé, conservateur du musée des Augustins, l’emprunt du ‘rouleau’ de Dominique Ingres et déplace ses multiples éléments de châssis en un véritable ‘monôme’ à travers la ville.

Toujours à l’instar du Maitre montalbanais, Maurice Mélat continue à partager son temps entre ses brosses et son archet. Tout naturellement, lorsque ses nombreuse expositions personnelles (Toulouse, Paris, Monaco, Epernay, Vallauris, Epinal…) lui en laissent le temps, il travaille pour la Compagnie du Grenier de Toulouse avec Maurice Sarrasin, Simone Turk et Daniel Sorano, en produisant des décors, costumes, peintures ; maquettes et plans pour vingt œuvres du répertoire. Cette collaboration à la très remarquable aventure du Grenier va durer de 1945 à 1964. Pour ce dernier, il écrit aussi des musiques de scène mêlant ainsi, de la façon la plus harmonieuse qui soit, ses deux formations – musicale et picturale – qui se complètent avec le plus grand bonheur.
En 1941, le Lyrique fait appel à son talent ; il participe dès lors, et ce jusqu’en 1980 avec Werther, à la réalisation de trente Œuvres pour le Théâtre du Capitole (Opéras, Ballets, reprises et créations mondiales).
Le premier ‘décor construit’ voit le jour cette même année pour Œdipe-Roi, ce qui représente, à l’époque, une révolution dans le milieu théâtral.
En 1957, Maurice Mélat entreprend la première réalisation complète des décors et des costumes dans les Ateliers Municipaux de Toulouse, Pénélope de Gabriel Fauré, qui reste dans toutes les mémoires, en est la première illustration, suivie en 1958 du Roi David.
Compte tenu de l’importance de l’œuvre, il ne reste, hélas, que peu de traces de ces années historiques du Théâtre à Toulouse.

Peu de temps avant sa disparition, Jean Montier avait, le 2 juin 1992, éprouvé le besoin d’écrire un texte qu’il avait intitulé « FRESQUE ». Il s’agissait d’une sorte de conclusion à sa vie qu’il sentait certainement arriver à son terme. Il est mort le 22 juillet, 50 jours après.

Ces quelques mots résument parfaitement l’enthousiasme qui fut le sien et la maitrise de son Art qui a toujours servi, sans l’entraver, la spontanéité de son esprit et la fraicheur de son regard.

Bernard RYON

Fils du célèbre photographe Bernard Saltel, Serge est né le 18 mars 1936 à Toulouse. Il fait de solides études d'abord aux Beaux-Arts de Toulouse puis en 1958, muni d'une bourse de l'UNSECO , à ceux de Bruxelles où il obtient la médaille d'Or en "Peinture et Publicité". Il termine son cursus aux Beaux-Arts de Paris.
Il rentre à Toulouse où viennent de s'ouvrir "Les Nouvelles Galeries". Serge y mène toute sa carrière d'étalagiste décorateur. Il crée aussi des panneaux pour les chambres d"enfant qu'il propose dans les magasins de la ville. Il participe à l'élaboration de livres de coloriages pour les Éditions Blas. Mais sa passion pour la peinture est toujours là et il présente ses œuvres dans de nombreux Salons où il obtient plusieurs Prix.
Cependant, il va trouver à travers le dessin humoristique une expression originale plus conforme à son œil critique, voire mordant, qu'il porte sur le monde.
Ses premiers envois paraissent en 1965 dans L'Ècho des galeries et, en 1966, Le Monde et la Vie en publie une série. Ridendo, La Vie Catholique, Mode de Paris, France Dimanche, Ici Paris, Le Fait Public, Plexus, Le Herisson, Franc Rire et bien d'autres lui ouvrent leurs pages. Il est présent à la Biennale de l'humour à Talentino en Italie, la plus importante du genre en Europe et il y est souvent invité.
La peinture le rattrape et, dès 1983, il expose dans nos Salons des toiles dans lesquelles s'exprime sa reflexion ironique. Il pose toujours son regard aussi acéré sur la vie et les hommes faisant ainsi, en un véritable tour de force, la synthèse entre le dessin humoristique et la création picturale.

Serge, Sociétaire depuis 2001 s'en est allé le 1er janvier 2010.

Françoise Alric

Christian Schmidt est né au Maroc le 18 octobre 1920, jour de la Saint-Luc, protecteur des Peintres. Etudes à Strasbourg puis Paris ou il fréquente l’atelier du maître Gromaire qu’il admire.
Rentrant des camps de prisonnier en 1943, il rejoint sa famille repliée à Toulouse. Résistance, Gestapo, Mauthausen : médaille militaire, Croix de Guerre. Mais on connaît surtout Schmidt le peintre.
En 1945, c’est l’aventure du ‘chariot’ avec Hugon, Yankel, Goedgebuer, Vernette, Teuillières, Pagès … une histoire d’amitié.
En 1950, il est professeur aux Beaux-Arts. Il crée en même temps son premier Atelier privé ou, pendant près de trente ans, il regroupe une vingtaine d’élèves, ‘les peintres du mardi ', puis l’Atelier 208, plus largement ouvert.
Pédagogue généreux mais très exigeant, ouvert à toutes les tendances pourvu que l’on ne triche pas, il a su créer dans ses Ateliers un climat de complicité incomparables ou se sont forgées de solides amitiés. Individualiste, il savait cependant écouter les autres, les comprendre et les guider sur les chemins de l’Art sans imposer sa vision personnelle : ‘je suis là pour vous aider à trouver votre propre signature’.
C’était un homme de grande culture, le théâtre faisait aussi parti du personnage. C’était sa seconde nature et nul n’a été surpris de l’entendre à la ‘cave poésie’, chez son ami René Gouzenne, dire des textes de Tchekhov ou de Beckett.

Il fut également le premier directeur du Centre Culturel de Toulouse, compétent et imaginatif (1964-1972). Responsable pendant douze ans du Cabinet d’Esthétique de la ville, il se bat pour la restauration de la brique et de l’architecture d’origine dans les quartiers historiques. Pour achever le portrait esquissé d’un homme qu’il fallait bien connaitre pour lui accorder estime et amitié, on peut citer cette réflexion de Marie-Louise Roubaud : ‘Chez Schmidt, l’anecdote cruelle cache le silence un peu hautain des Stoïques qui veulent faire croire que rien ne les touche, alors qu’un souffle d’indifférence les blesse à mort’. Stoïque, il l’a été jusqu’au bout de sa vie pour tenir tête à la maladie, le pinceau à la main.
C’est à Bages, en 2003, que s’achèvera son parcours, un site qu’il aimait particulièrement et qui lui a inspiré quelques-unes de ses meilleures toiles.

Lucette Roubinet

Élisabeth SUPLY, épouse CELHAY, est née le 3 mai 1927 à Lille. Artiste dans l'âme, elle est d'abord musicienne. Puis, installée dans le Sud-Ouest, elle s'implique dans le mouvement associatif et, en 1972, devient présidente de l'association d'arts pastiques Fontaine-Laborde à Anglet (Pyrénées Atlantiques).
On y propose des séances d'apprentissage et de la pratique de la peinture grâce à l'animation faite par des peintres confirmés et la tenue régulière de deux Salons annuels.
C'est ainsi qu'Élisabeth a commencé à peindre. Expositions personnelles, surtout dans le sud de la France, ou collectives en Europe, aus États-Unis et jusqu'au Japon se succèdent. Les récompenses aussi. Les Méridionaux la découvrent en 1988 et exposent dès lors ses toiles dans leurs Salons.
Elle devient Sociétaire de la SAM en 1992.
Son œuvre, souvent teintée de mélancolie, transmet aussi force et énergie à travers une inspiration abstraite qui maintient cependant toujours un fil avec des éléments de la réalité.

Élisabeth nous quitte le 29 juillet 2009.

Françoise Alric

Né à Montauban le 15 novembre 1919, Jean fait ses études de 1936 à 1939 aux Beaux-Arts de Toulouse puis aux Arts décoratifs à Paris. La céramique l’intéresse particulièrement et, à partir de 1948, il présente à la SAM des pièces originales servies par une technique parfaite. Cette même année, il adhère au groupe « le chariot » qui vient de naitre. Le sculpteur Pagès, les peintres Goedgebuer, Hugon, Schmidt, Vernette, Sociétaires de la SAM, le parisien Yankel (réfugié à Toulouse pendant la dernière guerre) se retrouvent pendant une dizaine d’années en une amicale émulation. Jean propose de ‘trop’ rares expositions à la Galerie Chappe, puis chez Simone Boudet.

Parallèlement au professorat de modelage et de céramique qu’il exerce aux Beaux-Arts de la ville de 1951 à 1989, il mène une carrière de décorateur, toujours en quête de nouvelles formes, de nouveaux émaux. Pendant plus de trente ans, la majorité de son travail évolue autour d’ouvrages destinés à des bâtiments privés ou publics, des monuments historiques ou religieux (chapelle Saint-Antonin aux Jacobins). On compte plus d’une centaine de ses réalisations dans la région, la plus emblématique restant les vingt-six blasons de la gare Matabiau.
Teulières participe au programme initié en 1951 par le ministère de l’éducation nationale : ‘le 1% artistique’. C’est ainsi qu’il collabore avec des architectes comme Castaing, Montier, le sculpteur Pagès, les peintres Letaudy, Goedgebuer, (eux aussi Sociétaires de la SAM). De nombreux lycées, collèges, écoles de la région portent son empreinte. Plus confidentielle, mais très appréciée des collectionneurs, une autre facette de son activité réside dans la création de nombreux objets décoratifs ou publicitaires ainsi que de mobilier intérieur. Fidèle assistante, son épouse Suzanne est partie prenante dans tout le travail de Jean.
Sociétaire en 1953, il expose avec nous jusqu’en 1989 et s’éteint le 23 juin 2009 à Lacroix-Falgarde. 

Françoise Alric