Le 90e Salon vient d'ouvrir ses portes à la Maison des Associations.
À cette occasion, le Bureau de la Société des Artistes Méridionaux souhaite vous signaler quelques événements qui se dérouleront au cours de notre Salon.

Depuis avril 2019 Rose Béton invite des artistes à faire de Toulouse une galerie à ciel ouvert, une ville plus que jamais colorée. Pour un temps fort désormais incontournable de la biennale, trois artistes de la scène internationale s'installent aux Abattoirs.

« Au travers de partenariats avec d’autres entités artistiques et des éditeurs, ou bien de manière plus autonome, la plupart des structures du réseau PinkPong entretiennent une relation très intime avec le livre. Elles se saisissent du festival Graphéïne et d’une invitation du Château d’Eau pour en faire état. Qu’il s’agisse de documenter une exposition, d’accompagner un.e artiste dans un projet de livre – parfois perçu comme une œuvre à part entière – ou plus globalement de tenir un propos artistique, l’objet éditorial accompagne le quotidien des lieux d’arts et contribue à leurs actions en faveur de la création. Il est perçu comme un autre espace, complémentaire de celui de l’exposition. Il initie une nouvelle temporalité permettant de faire vivre une démarche, une pensée, dans une durée totalement ouverte. »

Après dix ans d’existence, La Fabrique a donné lieu à de multiples expositions d’envergure, personnelles ou collectives. De Roman Opalka à Présence Panchounette en passant par des productions d’œuvres inédites et des projets menés avec de grandes institutions culturelles, La Fabrique a su trouver sa place de lieu d’expérimentations artistiques au sein de la ville de Toulouse, de la région et au-delà. Souvent spectaculaires, ces expositions ont pourtant été réalisées dans une grande économie de moyens et sont le fruit d’un véritable engagement de la part des artistes, commissaires d’exposition et étudiant.e.s. L’exposition des dix ans s’intitule, par conséquent et non sans une pointe d’ironie : « Presque rien ».

L'objet lui-même est donc caché, mais doit communiquer par son enveloppe notre identité sociale ou, plus singulièrement, notre identité personnelle. Les objets, source d'inspiration pour mes images, sont conservés chez moi comme un carnet de voyage. Prendre une photo est d'abord un concept immatériel, je vois, je shoote. Alors qu'avec un objet en volume, je m'approprie d'emblée une histoire que ne m'appartient pas. L'objet concret m'inspire nécessairement un concept de reportage, racontant le contexte économique et social de l'époque.

Né en 1955 à Philadelphie, révélé dans la mythique revue d’avant-garde Raw, Charles Burns est devenu l’un des auteurs majeurs du 9ème Art.
Mis en espace par la scénographe Louisa Decq, diplômée de l’ENSCI en 2018, ses dessins s’affichent avec toute la puissance de ses visions intérieures et fantastiques. Reconnaissable entre tous avec son style précis et haché qui emprunte aux comics et à la ligne claire, le centre d’art de Colomiers lui consacre une exposition en forme de galerie de portraits.